Los géneros fotográficos

Antes de la llegada de la fotografía, la pintura tradicional era lo más cercano para guardar o documentar una situación o sujeto. El uso de la técnica fotográfica se difunde ampliamente para realizar actividades que hasta ese momento se encontraban relacionadas con el dibujo y la pintura. Guardar momentos significativos, dar testimonio y/o documentar determinada realidad, o bien, guardar la memoria familiar,  pertenecían al campo del arte pictórico.
Según Joaquín Perea (Universo Fotográfico No.2) los géneros fotográficos son una evolución natural de los géneros pictóricos, y que se encuentran en relación con los temas representados, estableciendo dos elementos: espacio y tiempo.
Sin embargo y a pesar de ello, hay que tener bien en claro que como gran diferencia entre el arte y la fotografía, el pintor crea de la nada, mientras que el fotógrafo crea a partir de lo real.
Si analizamos esto desde el punto de vista del modo de representación podemos decir que en el caso de la pintura el autor puede corregir su obra, la misma se realiza paulatinamente, es progresiva. Sin embargo en el caso de la fotografía el modo de representación es simultáneo, es un corte temporal y espacial y que introduce la existencia de la profundidad de campo.

Desde una perspectiva espacial y temporal Perea, realiza la siguiente clasificación de los géneros fotográficos:

	Hombre presente	Hombre ausente
Escena preparada	Retrato	Bodegón
Escena encontrada	Reportaje	Paisaje

En cuanto a la relación figura/fondo cada uno de estos géneros ponen el acento en distintos centros de atención, y desde el factor temporal también se destacan otras características.

En el caso del retrato lo que importa es la persona y el tiempo se manifiesta como la huella del tiempo.

En el paisaje lo importante es el fondo y el tiempo se manifiesta como "tiempo acumulado".

Cuando se trata de un reportaje, persona y fondo se transforman en un todo. El reportaje marca el instante preciso. Es la necesidad del acto fotográfico en el momento que ocurre algo.

En el bodegón la figura se iguala con el fondo, tienen la misma importancia y se complementan. Este género presenta ausencia de tiempo.

La revista TIME y el horror talibán

En la última edición, la revista Time mostró en su portada la fotografía de Aisha, una afgana de 18 años, víctima de un insólito ataque por parte de un jefe talibán que la dejó mutilada de nariz y orejas. Este acto irracional fue motivado a que la mujer había escapado de la familia de su marido que la trataba como una esclava.

Un registro fotográfico terrible, que va más allá de la pregunta de tapa. No creo que Aisha se esté preguntando qué sucede si las tropas estadounidenses se retiran. Los talibanes son capaces de llevar a cabo estas  horrorosas prácticas contra las mujeres en Afganistan, con o sin tropas americanas de por medio.

Fuente: Time Magazine

Fotógrafo: Jodi Bieber

Elementos de la imagen

"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje

y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo.

Entonces comienza la creatividad."

Henry Cartier-Bresson

Una imagen fotográfica es un corte espacial y temporal. Es el control de los elementos visuales con una disposición en el espacio, en el momento preciso, que dan la posibilidad de expresión.
Nuestra fotografía será un modo de representar la realidad. Para ello contamos con ciertos elementos visuales de la imagen: el control del encuadre, y los elementos del sujeto.

Los elementos que intervienen en el control del encuadre son:

1. Tamaño del negativo
2. El formato,  que puede ser horizontal (landscape) o vertical. La verticalidad provoca fuerza, una línea de acción que da una intención fuerte.
3. La perspectiva, nos brinda profundidad. Puede ser lineal o aérea.
4. El tipo de objetivo que utilicemos: normal, gran angular, teleobjetivo, ojo de pez.
5. La posición de la cámara que puede variar la distancia al sujeto, el ángulo al sujeto y la ubicación de la misma (picado o contrapicado)
6. Los centros de interés.
7. El control del movimiento.
8. La profundidad de campo y enfoque selectivo.
9. La dirección de la luz.
10. La calidad de la luz.

En cuanto a los elementos del sujeto (objetivo a ser fotografiado) tendremos en cuenta:

1. La línea, que dirige la mirada
2. La forma, nos da la idea de bidimensionalidad y al iluminar la forma veremos su volumen, slavo que la iluminemos a contraluz, lo que nos sugerirá la silueta. Si a la forma le agrego líneas y tengo secuencias repetidas se produce ritmo.
3. La textura o cualidad de la superficie. Si la luz es rasante permite apreciar claramente la textura.

Veamos algunos ejemplos:

Formato horizontal

Formato vertical

Perspectiva Lineal

Líneas

Más líneas

Ubicación del centro de interés

Variación del centro de interés respecto

de la fotografía anterior

El acto fotográfico

Según Michel Langford, la fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia y un medio creativo por derecho propio. La Cámara es más sensible que el ojo, sobre todo cuando la electrónica amplia sus posibilidades.

En general se considera que la fotografía no miente. Ante un tribunal, la documentación fotográfica de un acto criminal o contra la propiedad, constituye una prueba objetiva. Es lo que se llaman "memorias fotográficas".

En una imagen documental lo más importante es que todos sus elementos se centren en la expresión del hecho documentado, aunque estas imágenes también llevan un mensaje o idea.

Por lo general el fotógrafo expresa su opinión sobre el suceso que registra. En ocasiones esta falta de objetividad se introduce en forma inesperada, pudiendo, la sola presencia del fotógrafo desencadenar un suceso noticiable. Pero rara vez un fotógrafo es responsable de la forma en que su trabajo llega al público: el encuadre, el tamaño, la posición respecto de otras, el pie, etc., pueden desvirtuar completamente una fotografía.

Fotografía de Richard Avedon

RICHARD AVEDON (1923-2004)

Fotógrafo de modas y retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando trabajos para la revista Harper's Bazaar. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Fue el fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir terminar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero pero de singular fuerza, logran plasmar rasgos inesperados de los rostros de personajes comoTruman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del sujeto fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano.

Richard Avedon