Lluvia de cenizas

Impresionantes fotografías sobre la caída de cenizas provocada por el Puyehue


The Big Picture - Boston.com

Panorámica - Pozo de las Ánimas - Malargüe MZA

El Pozo de las Ánimas está ubicado cerca del arroyo Las Amarillas y sobre la Ruta Provincial Nº 222 (a 6 kms. De Los Molles), lo que lo hace sumamente accesible para quienes deseen visitarlo. Se trata en realidad de dos depresiones, divididas entre sí por una frágil separación. Se estima que en el futuro se unirán, lo que daría por resultado una única fosa. Al golpear el viento en las cercanías provoca un grave silbido que dio origen a las leyendas que le dan nombre a esta curiosa y bella formación.

Aquí se puede observar una panorámica (realizada con 7 tomas fotográficas) del segundo pozo, que tanto por su tamaño como por los constantes derrumbes que se producen, es de características impresionantes. Sus paredes están cortadas casi a pique y dejan ver grandes piedras apenas colgadas y a punto de caer en las heladas aguas que cubren el lecho del pozo, donde es posible observar algunos patos, que parecen sólo puntos debido a la profundidad.

Pozo de las Ánimas - Panorámica realizada con 7 tomas fotográficas
y unidas en Photoshop
http://www.flickr.com/photos/photoinsomne/5405471390/

La leyenda del lugar cuenta que dos pueblos que habitaban de uno y otro lado de la Cordillera de los Andes mantenían una relación tensa cuando, en una ocasión, el pueblo del lado chileno (de costumbres aguerridas) estaba persiguiendo a un reducido número de pobladores de la zona de Los Molles. Ya era de noche y los perseguidos, advirtiendo que no se oían mas los gritos de sus enemigos, y luego de tomar recaudos por si se trataba de una treta de sus rivales, retornaron hasta sus moradas dando algunos rodeos. Al día siguiente, con las primeras luces, volvieron al lugar y comenzaron a oír algunos lamentos que les llamaron la atención. Con cautela continuaron avanzando y con gran sorpresa se encontraron con dos enormes pozos que se habían hundido bajo los pies de sus perseguidores, en el fondo se encontraban los cuerpos moribundos de sus enemigos. Sus gemidos asustaron a los observadores, quienes desde ese momento veneraron la formación que los había salvado dándole el nombre de "lugar en que lloran las ánimas". Además la tradición regional sostiene que a este lugar van a rezar y llorar las almas que andan en pena por las montañas.

László Moholy-Nagy - El arte de la Luz

Todo mi trabajo ha consistido en parafrasear la luz. 

Lázsló Moholy-Nagy,

László Moholy Nagy (1895 - 1946) fue un fotógrafo y pintor húngaro que pasó a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana.  Aunque su verdadera pasión fue la pintura, hoy en día es recordado como uno de los mejores fotógrafos de los años 20, pionero en este campo.

En 1920, se instaló en Berlín, donde estableció contactos con el círculo “Sturm”, con los dadaístas y constructivistas. Allí encontró también a la que más tarde sería su esposa, Lucia Schulz, con la que trabajó durante los años siguientes en interesantes experimentos fotográficos. Especialmente sus fotogramas, cuyos primeros ejemplares datan del otoño de 1922, se hicieron muy famosos.

Fue llamado por Walter Gropius a la Bauhaus de Wreimar (1923). Allí se hizo cargo primeramente del taller de trabajos en metal, y más tarde pasó a dirigir el curso preparatorio, cuando Johannes Itten decidió abandonar la Bauhaus.

Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”, aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de los “Libros de la Bauhaus” y es uno de los principales pilares de la fotografía. Fue el primer texto orientador publicado por la Bauhaus sobre el tema fotografía. En el se proponía esclarecer las relaciones entre la pintura y la fotografía, tomando partido por una franca demarcación entre las dos disciplinas. El artista clasificaba a la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que veía en la fotografía un instrumento para la investigación y la exposición del fenómeno luz. Para él, no se trataba de un medio perfecto para intensificar la visión humana – como se afirmaba frecuentemente durante los años veinte -, sino de una nueva materia artística.

Octubre, mes de la Lucha contra el Cáncer de Mamas

Recordé en estos días una campaña del año 2000 lanzada por Breast Cancer Fund . La pieza gráfica se llamó "It´s no secret. Society is obsessed with breasts, but what are we doing about breast cancer?" (No es un secreto. La sociedad está obsesionada con los senos, pero ¿qué estamos haciendo por el cáncer de mamas?)

En esta pieza muestra una fuerte intertextualidad:  una alusión directa a la marca Victoria Secret, se expone de tal forma que parezca la portada de la Cosmopolitan y se nombra también un perfume de Calvin Klein, Obsessed

Se observa la fotografía de una modelo con la mirada dirigida al receptor, marcando la función apelativa del mensaje. Es una pieza común de modelaje mostrando ropa interior con una pose sensual pero, en una mirada más detallista observamos la falta de un pecho, logrado a través de un fotomontaje. 

Hasta aquí, es una pieza gráfica con una fuerte connotación acorde al tema tratado. 

Lo especial es la historia que se descubre detrás de ella: la directora de The Breast Cancer Fund, Andrea Martin, presta la imagen de su propia mastectomía para transmitir el dolor que le provocó esta afección y contribuir a que otras mujeres tomen conciencia acerca de ello, sin importar lo que la sociedad intente imponerles.

Sin lugar a dudas, una muestra de valentía que es digna de destacar.

Una de cada ocho mujeres padece cáncer de mamas, pero el diagnóstico precoz es una herramienta valiosa para prevenirlo. 

La revista TIME y el horror talibán

En la última edición, la revista Time mostró en su portada la fotografía de Aisha, una afgana de 18 años, víctima de un insólito ataque por parte de un jefe talibán que la dejó mutilada de nariz y orejas. Este acto irracional fue motivado a que la mujer había escapado de la familia de su marido que la trataba como una esclava.

Un registro fotográfico terrible, que va más allá de la pregunta de tapa. No creo que Aisha se esté preguntando qué sucede si las tropas estadounidenses se retiran. Los talibanes son capaces de llevar a cabo estas  horrorosas prácticas contra las mujeres en Afganistan, con o sin tropas americanas de por medio.

Fuente: Time Magazine

Fotógrafo: Jodi Bieber

Elementos de la imagen

"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje

y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo.

Entonces comienza la creatividad."

Henry Cartier-Bresson

Una imagen fotográfica es un corte espacial y temporal. Es el control de los elementos visuales con una disposición en el espacio, en el momento preciso, que dan la posibilidad de expresión.
Nuestra fotografía será un modo de representar la realidad. Para ello contamos con ciertos elementos visuales de la imagen: el control del encuadre, y los elementos del sujeto.

Los elementos que intervienen en el control del encuadre son:

1. Tamaño del negativo
2. El formato,  que puede ser horizontal (landscape) o vertical. La verticalidad provoca fuerza, una línea de acción que da una intención fuerte.
3. La perspectiva, nos brinda profundidad. Puede ser lineal o aérea.
4. El tipo de objetivo que utilicemos: normal, gran angular, teleobjetivo, ojo de pez.
5. La posición de la cámara que puede variar la distancia al sujeto, el ángulo al sujeto y la ubicación de la misma (picado o contrapicado)
6. Los centros de interés.
7. El control del movimiento.
8. La profundidad de campo y enfoque selectivo.
9. La dirección de la luz.
10. La calidad de la luz.

En cuanto a los elementos del sujeto (objetivo a ser fotografiado) tendremos en cuenta:

1. La línea, que dirige la mirada
2. La forma, nos da la idea de bidimensionalidad y al iluminar la forma veremos su volumen, slavo que la iluminemos a contraluz, lo que nos sugerirá la silueta. Si a la forma le agrego líneas y tengo secuencias repetidas se produce ritmo.
3. La textura o cualidad de la superficie. Si la luz es rasante permite apreciar claramente la textura.

Veamos algunos ejemplos:

Formato horizontal

Formato vertical

Perspectiva Lineal

Líneas

Más líneas

Ubicación del centro de interés

Variación del centro de interés respecto

de la fotografía anterior

Alcance de la fotografía

”I like to photograph people who have strength and dignity in their faces;

whatever life has done to them, it hasn’t destroyed them.

I gravitate toward people like that.”

Paul Strand

Podemos considerar que la fotografía presenta una polisemia, ya que puede ser codificada de distintas maneras. Se presenta como un objeto complejo, sin embargo, esto amplía su uso. Clsificaremos su alcance en dos grandes categorías:

1. Como recuerdo emotivo: Guardar un recuerdo, un momento que será irrepetible, o al decir de Paul Strand "Aquello que ví y sentí".
2. Como Documento: Cuando aparece la fotografía la imagen se democratiza, amplía el alcance de la mirada, formando parte de nuestra memoria histórica. Es un testimonio del pasado que da cuenta sobre ciertos aspectos y permite congelar acciones.

Barthes dice que la fotografía es contingencia pura, ya que siempre hay algo representado. Revela detalles que constituyen material para el saber, y de su lectura se pueden notar muchos detalles que pueden llegar a ser información.

PAUL STRAND (1890-1976)

Paul Strand, nació en Nueva York el 16 de Octubre de 1890.Se oponía a la tradición de utilizar la fotografía como la forma de llegar al mismo espacio que la pintura. Tomaba fotografías de gente en la calle, modificando lo que la fotografía sería a partir de entonces: escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato fotográfico.

Llegó a decir de él que era la "expresión directa de nuestro tiempo". Su actitud a lo largo de su vida fue la de un gran observador.Imágenes tomadas desde ángulos poco convencionales que ponen de relieve el interés de Strand por le individuo y su relación con la geometría de los edificios de arquitectura moderna. Personas vigorosas, pese a su escaso tamaño, al lado de las elevadas construcciones.Sencillo y con gran sentido del espacio y del ritmo, se apoya en un equilibrio entre formas y volúmenes donde el ser humano se hace su hueco con fuerza.
Mostraba un gran respeto por las cosas tal como eran: "Observa que cada objeto, cada hoja de hierba, se tiene en cuenta y se usa, que todas las cosas se aceptan plenamente unas a otras".

Paul Strand

El acto fotográfico

Según Michel Langford, la fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia y un medio creativo por derecho propio. La Cámara es más sensible que el ojo, sobre todo cuando la electrónica amplia sus posibilidades.

En general se considera que la fotografía no miente. Ante un tribunal, la documentación fotográfica de un acto criminal o contra la propiedad, constituye una prueba objetiva. Es lo que se llaman "memorias fotográficas".

En una imagen documental lo más importante es que todos sus elementos se centren en la expresión del hecho documentado, aunque estas imágenes también llevan un mensaje o idea.

Por lo general el fotógrafo expresa su opinión sobre el suceso que registra. En ocasiones esta falta de objetividad se introduce en forma inesperada, pudiendo, la sola presencia del fotógrafo desencadenar un suceso noticiable. Pero rara vez un fotógrafo es responsable de la forma en que su trabajo llega al público: el encuadre, el tamaño, la posición respecto de otras, el pie, etc., pueden desvirtuar completamente una fotografía.

Fotografía de Richard Avedon

RICHARD AVEDON (1923-2004)

Fotógrafo de modas y retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando trabajos para la revista Harper's Bazaar. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Fue el fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir terminar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero pero de singular fuerza, logran plasmar rasgos inesperados de los rostros de personajes comoTruman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del sujeto fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano.

Richard Avedon