Actos Fotográficos

Lluvia de cenizas

2011-07-11T04:51:00.000-07:00

Impresionantes fotografías sobre la caída de cenizas provocada por el Puyehue

The Big Picture - Boston.com

Dale efectos especiales on-line a tus fotos

2011-05-23T10:28:00.000-07:00

Sitio interesante para dar efectos rápidos a tus fotos con esta herramienta en línea O-matic

Acá una muestra de una foto cuyo original es este

También cuenta con un editor de Fotos que es casi como tener un Gimp en línea!

Panorámica - Pozo de las Ánimas - Malargüe MZA

2011-01-31T11:23:00.000-08:00

El Pozo de las Ánimas está ubicado cerca del arroyo Las Amarillas y sobre la Ruta Provincial Nº 222 (a 6 kms. De Los Molles), lo que lo hace sumamente accesible para quienes deseen visitarlo. Se trata en realidad de dos depresiones, divididas entre sí por una frágil separación. Se estima que en el futuro se unirán, lo que daría por resultado una única fosa. Al golpear el viento en las cercanías provoca un grave silbido que dio origen a las leyendas que le dan nombre a esta curiosa y bella formación.

Aquí se puede observar una panorámica (realizada con 7 tomas fotográficas) del segundo pozo, que tanto por su tamaño como por los constantes derrumbes que se producen, es de características impresionantes. Sus paredes están cortadas casi a pique y dejan ver grandes piedras apenas colgadas y a punto de caer en las heladas aguas que cubren el lecho del pozo, donde es posible observar algunos patos, que parecen sólo puntos debido a la profundidad.

Pozo de las Ánimas - Panorámica realizada con 7 tomas fotográficas
y unidas en Photoshop
http://www.flickr.com/photos/photoinsomne/5405471390/

La leyenda del lugar cuenta que dos pueblos que habitaban de uno y otro lado de la Cordillera de los Andes mantenían una relación tensa cuando, en una ocasión, el pueblo del lado chileno (de costumbres aguerridas) estaba persiguiendo a un reducido número de pobladores de la zona de Los Molles. Ya era de noche y los perseguidos, advirtiendo que no se oían mas los gritos de sus enemigos, y luego de tomar recaudos por si se trataba de una treta de sus rivales, retornaron hasta sus moradas dando algunos rodeos. Al día siguiente, con las primeras luces, volvieron al lugar y comenzaron a oír algunos lamentos que les llamaron la atención. Con cautela continuaron avanzando y con gran sorpresa se encontraron con dos enormes pozos que se habían hundido bajo los pies de sus perseguidores, en el fondo se encontraban los cuerpos moribundos de sus enemigos. Sus gemidos asustaron a los observadores, quienes desde ese momento veneraron la formación que los había salvado dándole el nombre de "lugar en que lloran las ánimas". Además la tradición regional sostiene que a este lugar van a rezar y llorar las almas que andan en pena por las montañas.

László Moholy-Nagy - El arte de la Luz

2011-01-31T07:01:00.000-08:00

Todo mi trabajo ha consistido en parafrasear la luz.

Lázsló Moholy-Nagy,

László Moholy Nagy (1895 - 1946) fue un fotógrafo y pintor húngaro que pasó a la historia como uno de los más importantes profesores y teóricos del arte y de la fotografía desde su trabajo en la Escuela de la Bauhaus alemana. Aunque su verdadera pasión fue la pintura, hoy en día es recordado como uno de los mejores fotógrafos de los años 20, pionero en este campo.

En 1920, se instaló en Berlín, donde estableció contactos con el círculo “Sturm”, con los dadaístas y constructivistas. Allí encontró también a la que más tarde sería su esposa, Lucia Schulz, con la que trabajó durante los años siguientes en interesantes experimentos fotográficos. Especialmente sus fotogramas, cuyos primeros ejemplares datan del otoño de 1922, se hicieron muy famosos.

Fue llamado por Walter Gropius a la Bauhaus de Wreimar (1923). Allí se hizo cargo primeramente del taller de trabajos en metal, y más tarde pasó a dirigir el curso preparatorio, cuando Johannes Itten decidió abandonar la Bauhaus.

Su publicación “Pintura, Fotografía, Film”, aparecida en 1925, constituye el octavo volumen de los “Libros de la Bauhaus” y es uno de los principales pilares de la fotografía. Fue el primer texto orientador publicado por la Bauhaus sobre el tema fotografía. En el se proponía esclarecer las relaciones entre la pintura y la fotografía, tomando partido por una franca demarcación entre las dos disciplinas. El artista clasificaba a la pintura como un medio para dar forma al color, mientras que veía en la fotografía un instrumento para la investigación y la exposición del fenómeno luz. Para él, no se trataba de un medio perfecto para intensificar la visión humana – como se afirmaba frecuentemente durante los años veinte -, sino de una nueva materia artística.

Ham, el conquistador

2010-12-28T18:23:00.000-08:00

Imagen propiedad de la NASA

Cabo Cañaveral, Enero 1961

Primos

Ham, el conquistador del espacio sideral, había sido cazado en África.
Él fue el primer chimpancé que viajó lejos del mundo, el primer chimponauta. Se marchó metido en la cápsula Mercury. Tenía más cables que una central telefónica.
Regresó al mundo sano y salvo, y el registro de cada función de su cuerpo demostró que también los humanos podíamos sobrevivir a la travesía del espacio.
Ham fue tapa de la revista Life, y pasó el resto de su vida en las jaulas de los zoológicos.

de Espejos - Una historia casi universal
Eduardo Galeano, 2008

20-N Cybercampaña contra la pornografía infantil

2010-11-17T18:13:00.000-08:00

Desde Blogtecnia llega esta campaña que se realizará el 20 del corriente. Celebrando el Día Universal del Niño, proponen que todos los blogs y las redes sociales hagan suya esta convocatoria a la III Cibercampaña 2010, convocada por Nacho de la Fuente de Huella Digital contra la pornografía infantil. No dejemos impunes estos hechos y denunciemos!

Vía Ivy de http://wheelchairrules.blogspot.com/

Octubre, mes de la Lucha contra el Cáncer de Mamas

2010-10-18T07:41:00.000-07:00

Recordé en estos días una campaña del año 2000 lanzada por Breast Cancer Fund . La pieza gráfica se llamó "It´s no secret. Society is obsessed with breasts, but what are we doing about breast cancer?" (No es un secreto. La sociedad está obsesionada con los senos, pero ¿qué estamos haciendo por el cáncer de mamas?)

En esta pieza muestra una fuerte intertextualidad: una alusión directa a la marca Victoria Secret, se expone de tal forma que parezca la portada de la Cosmopolitan y se nombra también un perfume de Calvin Klein, Obsessed

Se observa la fotografía de una modelo con la mirada dirigida al receptor, marcando la función apelativa del mensaje. Es una pieza común de modelaje mostrando ropa interior con una pose sensual pero, en una mirada más detallista observamos la falta de un pecho, logrado a través de un fotomontaje.

Hasta aquí, es una pieza gráfica con una fuerte connotación acorde al tema tratado.

Lo especial es la historia que se descubre detrás de ella: la directora de The Breast Cancer Fund, Andrea Martin, presta la imagen de su propia mastectomía para transmitir el dolor que le provocó esta afección y contribuir a que otras mujeres tomen conciencia acerca de ello, sin importar lo que la sociedad intente imponerles.

Sin lugar a dudas, una muestra de valentía que es digna de destacar.

Una de cada ocho mujeres padece cáncer de mamas, pero el diagnóstico precoz es una herramienta valiosa para prevenirlo.

Homenaje de todos los Argentinos a los Argentinos que dieron todo

2010-10-01T18:36:00.000-07:00

En el marco del Congreso Latinoamericano "Malvinas una causa de la Patria Grande" se exhibe en la Universidad Nacional de Lanús (UNLa) la Muestra con las cruces traídas del cementerio de Darwin de los soldados argentinos caídos en la Guerra de Malvinas.
La muestra la realiza la comisión de familiares de caídos en Malvinas en conjunto con el Observatorio de Malvinas de la Universidad.

La instalación es impactante, les aseguro que golpea fuerte y emociona.

El set completo de fotografías lo pueden ver en :

http://www.flickr.com/photos/photoinsomne/sets/72157625675651064/

Pareja (Couple)

2010-09-09T23:04:00.000-07:00

Pareja (Couple) Zoo de Luján - Año 2005

Bolero (Julio Cortázar)

Qué vanidad imaginar

que puedo darte todo, el amor y la dicha,

itinerarios, música, juguetes.

Es cierto que es así:

todo lo mío te lo doy, es cierto,

pero todo lo mío no te basta

como a mí no me basta que me des

todo lo tuyo.

Por eso no seremos nunca

la pareja perfecta, la tarjeta postal,

si no somos capaces de aceptar

que sólo en la aritmética

el dos nace del uno más el uno.

Por ahí un papelito

que solamente dice:

Siempre fuiste mi espejo,

quiero decir que para verme tenía que mirarte.

Y este fragmento:

La lenta máquina del desamor

los engranajes del reflujo

los cuerpos que abandonan las almohadas

las sábanas los besos

y de pie ante el espejo interrogándose

cada uno a sí mismo

ya no mirándose entre ellos

ya no desnudos para el otro

ya no te amo,

mi amor.

Fotoreportaje - Funcionamiento de la Red Solidaria Copello

2010-09-03T20:42:00.000-07:00

La Red Solidaria Copello, cuyo lema es “Ayudanos a ayudar”, nació a fines del año 2008.
En un principio se encontraba integrada por miembros del Colegio Cardenal Copello de Villa Devoto, la Asociación de Padres de dicha institución y el área de Pastoral. En poco tiempo se convirtió en una red abierta a toda la comunidad y que se interrelaciona con otras redes a nivel nacional.

Su impulso se encuentra basado en la reafirmación de una cultura solidaria a través de la unión de voluntades que actúen mancomunadamente para afrontar las necesidades del prójimo, y procurarle un medio de subsistencia autónomo.

Nunca hubiera pensado que un trabajo práctico para la Universidad iba a calar tan hondo. Más que un trabajo de investigación planteado como Trabajo Final para una materia, resultó ser un viaje hacia el interior, que movió las fibras más profundas y que me hizo dar cuenta de cuán alejada de ciertas realidades me encontraba.

Cuando hablamos de pobreza y abandono, intentándonos sentir un poco humanos, y desde nuestra burbuja de confort, lo hacemos siempre en abstracto, porque la verdad, y haciendo mea culpa, es que los que nunca pasamos por eso, no tenemos derecho a hablar.

Más allá de las conclusiones expuestas, las cuales pecan de cierta limitación expresiva, en cuanto a sentimientos se refiere (ya que el carácter académico no lo permitía), lo que este trabajo me dejó fue una gran enseñanza y la posibilidad de volver a creer en los demás. Cuando pensamos que esta sociedad está perdida, y sumergida en la oscuridad, aparecen pequeñas luces que hacen que todo vuelva a ser posible de nuevo.

Este grupo maravilloso de gente hace camino al andar y predica con el ejemplo, dejando una huella profunda en todo aquello que toca. A ellos, gracias por haberme dejado la puerta abierta.

Aquí copio las conclusiones de este trabajo, y más abajo está el documento completo para aquel que le interese leerlo.

CONCLUSIONES

La realización del presente trabajo me permitió conocer el funcionamiento de la Red Solidaria Copello, cómo se organizan en la labor diaria que significa paliar las necesidades urgentes, colaborando como un eslabón entre dichas necesidades y los ofrecimientos que les acercan.

Cabe destacar la organización horizontal que practica, sin cargos, donde cada uno de sus integrantes aporta lo que puede en base a sus capacidades personales, y en la cual se recibe a toda persona que quiera adherirse y participar tanto activa como pasivamente, evitando los protagonismos y prevaleciendo el compromiso solidario por encima de todo.

Un detalle que considero importante, es que este tipo de organizaciones no poseen personería jurídica, no se encuentran sujetas a normas, leyes, ni formas societarias. Funcionan como un caos organizado. En mi opinión, este hecho las transforma en organizaciones creíbles ante la sociedad, que no se encuentran contaminadas por ideologías políticas o que levantan sospechas de manejos económicos.

En cuanto a sus miembros, son identificables en la comunidad que operan, y se manejan con total transparencia. Este es un hecho que recalcan constantemente, la transparencia no la practican solamente en rendiciones económicas, sino también en el manejo ante cualquier requerimiento que reciben. Todo se chequea, se averigua que el pedido sea real y que verdaderamente exista dicha necesidad, de esta manera, se genera confianza en la comunidad, y cuando la Red pide, la gente acude con su ayuda. Y el hecho de que para la Red constituya un compromiso que cada donación se aplique a su destino, refuerza esta idea de la confianza depositada en ellos.

Surge de esta experiencia que como seres humanos, todos somos solidarios, pero no hacemos de nuestra solidaridad algo continuo en el tiempo. Lo más complicado de sostener en el tiempo, es el compromiso. Y cuando hablo de compromiso, hablo de estar presente.

En la visita al Hogar de Lima, noté que la necesidad de afecto era imperiosa, que no importaba si se habían llevado alimentos, o medicamentos, o nada, lo que realmente valía era estar presente. Lo que esa gente valora es que se acerquen a ellos, que alguien allá afuera se acuerde de que existen.

Este grupo de voluntarios demuestran con sus acciones que transformar la realidad del otro es posible, y se preocupan además por legarles esa enseñanza a sus hijos. Hechos y no palabras, en la construcción de una cultura solidaria.

Red Solidaria Copello

Aquí algunas de las fotografías tomadas en el Hogar.

Los géneros fotográficos

2010-08-12T19:00:00.000-07:00

Antes de la llegada de la fotografía, la pintura tradicional era lo más cercano para guardar o documentar una situación o sujeto. El uso de la técnica fotográfica se difunde ampliamente para realizar actividades que hasta ese momento se encontraban relacionadas con el dibujo y la pintura. Guardar momentos significativos, dar testimonio y/o documentar determinada realidad, o bien, guardar la memoria familiar, pertenecían al campo del arte pictórico.
Según Joaquín Perea (Universo Fotográfico No.2) los géneros fotográficos son una evolución natural de los géneros pictóricos, y que se encuentran en relación con los temas representados, estableciendo dos elementos: espacio y tiempo.
Sin embargo y a pesar de ello, hay que tener bien en claro que como gran diferencia entre el arte y la fotografía, el pintor crea de la nada, mientras que el fotógrafo crea a partir de lo real.
Si analizamos esto desde el punto de vista del modo de representación podemos decir que en el caso de la pintura el autor puede corregir su obra, la misma se realiza paulatinamente, es progresiva. Sin embargo en el caso de la fotografía el modo de representación es simultáneo, es un corte temporal y espacial y que introduce la existencia de la profundidad de campo.

Desde una perspectiva espacial y temporal Perea, realiza la siguiente clasificación de los géneros fotográficos:

	Hombre presente	Hombre ausente
Escena preparada	Retrato	Bodegón
Escena encontrada	Reportaje	Paisaje

En cuanto a la relación figura/fondo cada uno de estos géneros ponen el acento en distintos centros de atención, y desde el factor temporal también se destacan otras características.

En el caso del retrato lo que importa es la persona y el tiempo se manifiesta como la huella del tiempo.

En el paisaje lo importante es el fondo y el tiempo se manifiesta como "tiempo acumulado".

Cuando se trata de un reportaje, persona y fondo se transforman en un todo. El reportaje marca el instante preciso. Es la necesidad del acto fotográfico en el momento que ocurre algo.

En el bodegón la figura se iguala con el fondo, tienen la misma importancia y se complementan. Este género presenta ausencia de tiempo.

La revista TIME y el horror talibán

2010-08-05T16:51:00.000-07:00

En la última edición, la revista Time mostró en su portada la fotografía de Aisha, una afgana de 18 años, víctima de un insólito ataque por parte de un jefe talibán que la dejó mutilada de nariz y orejas. Este acto irracional fue motivado a que la mujer había escapado de la familia de su marido que la trataba como una esclava.

Un registro fotográfico terrible, que va más allá de la pregunta de tapa. No creo que Aisha se esté preguntando qué sucede si las tropas estadounidenses se retiran. Los talibanes son capaces de llevar a cabo estas horrorosas prácticas contra las mujeres en Afganistan, con o sin tropas americanas de por medio.

Fuente: Time Magazine

Fotógrafo: Jodi Bieber

Steve McCurry - Trabajo sobre denotación y connotación

2010-07-27T16:59:00.000-07:00

"Si sabes esperar la gente se olvidará de tu cámara

y entonces su alma saldrá a la luz."

Steve McCurry

Nacido en Philadelphia en 1.950, Steve McCurry está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo.
McCurry se graduó con los más altos honores de la Facultad de Artes y Arquitectura en la Universidad del Estado de Pennsylvania con un “cum laude” en Cinematografía e Historia. Después de trabajar en un periódico durante dos años, lo dejó y se marchó hacia la India. La experiencia que allí adquirió enseñó a Steve la recompensa a la paciencia de esperar a que un medio ambiente sea perfecto para formar una magnífica composición.

En 1.984 fue ganador del premio al mejor fotógrafo por la Asociación de Fotógrafos de Prensa.

Colaborador habitual de National Geographic y de numerosas publicaciones fotográficas, el reconocimiento le llegó de la mano de la que fue su mejor fotografía. Fue en 1984 cuando realizó la toma: el rostro de una muchacha afgana en el campamento de refugiados de Nasir Bagh en Peshawar (Pakistán). Los ojos de la chica dieron la vuelta al mundo en la que fue la portada más sonada de National Geographic.

Steve McCurry empezó a trabajar en Afganistán justo después de la invasión Rusa en 1979. Sus imágenes de Afganistán se publicaron en todo el mundo y demostraron el conflicto que allí había. Su valor para entrar y capturar fotografías de un país en ese tiempo tumultuoso fue recompensado con la Medalla de oro de Robert Capa al Mejor Reportaje Fotográfico del extranjero, un premio dedicado a fotógrafos que exponen un coraje excepcional, dedicación a su profesión. Este galardón es también una concesión dedicada a los fotógrafos que exhiben un valor y entereza excepcional.

Desde entonces, McCurry ha cubierto numerosas áreas de conflictos, tanto internacionales como civiles; incluyendo la tensión entre Irán e Irak, la desintegración de la antigua Yugoslavia, conflictos en Beirut, Camboya, las Islas Filipinas, la guerra del Golfo Pérsico, Birmania, Yemen, Cachemira, Afganistán…
"La mayor parte de mis fotos están conectadas con la gente de esas tierras, " dice McCurry. " Busco el momento indefenso del alma en su esencia cuando esta echa una mirada hacia fuera, es como un experimento grabado sobre la cara de una persona."

McCurry aprendió a mirar y esperar. Si sabes esperas, como él mismo dijo, la gente se olvidará de tu cámara y entonces su alma saldrá a la luz.

Fuentes de información:
Magnum Fotos
Sitio Web de Steve McCurry
Blog de Steve McCurry

DENOTACIÓN Y CONNOTACIÓN EN 4 IMÁGENES

Foto 1 – Tormenta de viento en el desierto
Rajasthan, India 1983
Copyright: Steve McCurry/Magnum Photos

Denotación	Connotación
Un grupo de mujeres dispuestas en ronda con ropajes en los que predomina el color rojo. El suelo de tierra, y sobre el horizonde se observa tierra volando y a los arboles en movimiento.	Elemento	Significado
	Grupo de mujeres, danzando y rezando.	Danza tradicional de la India ante la llegada de los monzones. fuerza y esperanza de sobrevivir, unión para protegerse y proteger a los suyos de los vientos que asolan su territorio.
	Color: rojo en la vestimenta de las mujeres y tonalidades de siena en el piso y en el cielo.	Si bien el rojo se asocia como un color tradicional en la vestimenta india, aquí connota fuerza y pasión por la vida que les puede ser arrebatada. El contraste con el fondo refuerza este mensaje, e intensifica el rojo central.
	Vasijas	Estas mujeres estaban cargando sus vasijas y las abandonaron cuando el viento comenzó a soplar.
	Arboles sometidos a la fuerza del viento	Movimiento. Tormenta próxima.

Foto 2 – Pájaro muriendo en un derramamiento de petróleo en la costa de Arabia Saudita

KUWAIT. Golfo Pérsico. Marzo 1991. Guerra del Golfo.

Denotación	Connotación
Ave negra a orillas de un espejo de agua también negro, al fondo puede verse una llamarada de fuego y un humo negro intenso.	Elemento	Significado
	Ave empetrolada	Derramamiento de petróleo. Guerra del Golfo.
	Ave dispuesta al centro y sola	Desolación. Impotencia. Antesala de la muerte.
	Color negro en el ave, el agua y tonos de grises en el fondo	Muerte.
	Fuego y humo	Explosión de pozo petrolero, guerra.

Foto 3 - Pescadores ( Fishermen)

Weligama, South coast, Sri Lanka (ex-Ceylon), 1995

Denotación	Connotación
Tres hombres subidos a unos postes pescando. Los postes están ubicados dentro del mar. Hay un cuarto hombre que carga su caña y una bolsa y que está intentando moverse en el mar. En el cielo pueden observarse nubarrones de tormenta. El mar observa oleaje.	Elemento	Significado
	Pescadores	Hombres de condición humilde.
	Pescadores colgando de los postes, pescador caminando en las aguas	Explotación humana.
	Disposición de los pescadores	Profundidad.
	Nubes	Tormenta
	Mar	Peligro
	Color: predominan los azules, celestes y grises, salvo por la piel de los pescadores en tostado oscuro.	Pobreza, tristeza, frialdad. Fuerte contraste con el color de la piel de los pescadores.

Foto 4 - Las calles del Bajo Manhattan están llenas de escombros del colapso del WTC.

USA. NYC. Ataque al World Trade Center.

Denotación	Connotación
Una calle inundada, se ven restos de escombros, chapas y un par de ambulancias. Al fondo se ve humo y fuego. Los edificios que enmarcan la fotografía tienen negro de humo en sus paredes.	Elemento	Significado
	edificios	Incendio sofocado
	Escombros y chapas retorcidas	Desolación, impotencia, guerra o ataque terrorista. Injusticia
	Ambulancias	Emergencia, heridos y muertos. Dolor.
	Fuego y humo	Guerra, ataque terrorista, muerte.

Elementos de la imagen

2010-07-27T16:16:00.000-07:00

"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje

y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo.

Entonces comienza la creatividad."

Henry Cartier-Bresson

Una imagen fotográfica es un corte espacial y temporal. Es el control de los elementos visuales con una disposición en el espacio, en el momento preciso, que dan la posibilidad de expresión.
Nuestra fotografía será un modo de representar la realidad. Para ello contamos con ciertos elementos visuales de la imagen: el control del encuadre, y los elementos del sujeto.

Los elementos que intervienen en el control del encuadre son:

Tamaño del negativo
El formato, que puede ser horizontal (landscape) o vertical. La verticalidad provoca fuerza, una línea de acción que da una intención fuerte.
La perspectiva, nos brinda profundidad. Puede ser lineal o aérea.
El tipo de objetivo que utilicemos: normal, gran angular, teleobjetivo, ojo de pez.
La posición de la cámara que puede variar la distancia al sujeto, el ángulo al sujeto y la ubicación de la misma (picado o contrapicado)
Los centros de interés.
El control del movimiento.
La profundidad de campo y enfoque selectivo.
La dirección de la luz.
La calidad de la luz.

En cuanto a los elementos del sujeto (objetivo a ser fotografiado) tendremos en cuenta:

La línea, que dirige la mirada
La forma, nos da la idea de bidimensionalidad y al iluminar la forma veremos su volumen, slavo que la iluminemos a contraluz, lo que nos sugerirá la silueta. Si a la forma le agrego líneas y tengo secuencias repetidas se produce ritmo.
La textura o cualidad de la superficie. Si la luz es rasante permite apreciar claramente la textura.

Veamos algunos ejemplos:

Formato horizontal

Formato vertical

Perspectiva Lineal

Líneas

Más líneas

Ubicación del centro de interés

Variación del centro de interés respecto

de la fotografía anterior

Alcance de la fotografía

2010-07-27T06:04:00.000-07:00

”I like to photograph people who have strength and dignity in their faces;

whatever life has done to them, it hasn’t destroyed them.

I gravitate toward people like that.”

Paul Strand

Podemos considerar que la fotografía presenta una polisemia, ya que puede ser codificada de distintas maneras. Se presenta como un objeto complejo, sin embargo, esto amplía su uso. Clsificaremos su alcance en dos grandes categorías:

Como recuerdo emotivo: Guardar un recuerdo, un momento que será irrepetible, o al decir de Paul Strand "Aquello que ví y sentí".
Como Documento: Cuando aparece la fotografía la imagen se democratiza, amplía el alcance de la mirada, formando parte de nuestra memoria histórica. Es un testimonio del pasado que da cuenta sobre ciertos aspectos y permite congelar acciones.

Barthes dice que la fotografía es contingencia pura, ya que siempre hay algo representado. Revela detalles que constituyen material para el saber, y de su lectura se pueden notar muchos detalles que pueden llegar a ser información.

PAUL STRAND (1890-1976)

Paul Strand, nació en Nueva York el 16 de Octubre de 1890.Se oponía a la tradición de utilizar la fotografía como la forma de llegar al mismo espacio que la pintura. Tomaba fotografías de gente en la calle, modificando lo que la fotografía sería a partir de entonces: escenas improvisadas que son un acercamiento al retrato fotográfico.

Llegó a decir de él que era la "expresión directa de nuestro tiempo". Su actitud a lo largo de su vida fue la de un gran observador.Imágenes tomadas desde ángulos poco convencionales que ponen de relieve el interés de Strand por le individuo y su relación con la geometría de los edificios de arquitectura moderna. Personas vigorosas, pese a su escaso tamaño, al lado de las elevadas construcciones.Sencillo y con gran sentido del espacio y del ritmo, se apoya en un equilibrio entre formas y volúmenes donde el ser humano se hace su hueco con fuerza.
Mostraba un gran respeto por las cosas tal como eran: "Observa que cada objeto, cada hoja de hierba, se tiene en cuenta y se usa, que todas las cosas se aceptan plenamente unas a otras".

Paul Strand

El acto fotográfico

2010-07-02T19:35:00.000-07:00

Según Michel Langford, la fotografía es una herramienta científica y documental de primera importancia y un medio creativo por derecho propio. La Cámara es más sensible que el ojo, sobre todo cuando la electrónica amplia sus posibilidades.

En general se considera que la fotografía no miente. Ante un tribunal, la documentación fotográfica de un acto criminal o contra la propiedad, constituye una prueba objetiva. Es lo que se llaman "memorias fotográficas".

En una imagen documental lo más importante es que todos sus elementos se centren en la expresión del hecho documentado, aunque estas imágenes también llevan un mensaje o idea.

Por lo general el fotógrafo expresa su opinión sobre el suceso que registra. En ocasiones esta falta de objetividad se introduce en forma inesperada, pudiendo, la sola presencia del fotógrafo desencadenar un suceso noticiable. Pero rara vez un fotógrafo es responsable de la forma en que su trabajo llega al público: el encuadre, el tamaño, la posición respecto de otras, el pie, etc., pueden desvirtuar completamente una fotografía.

Fotografía de Richard Avedon

RICHARD AVEDON (1923-2004)

Fotógrafo de modas y retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando trabajos para la revista Harper's Bazaar. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Fue el fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir terminar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. En sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero pero de singular fuerza, logran plasmar rasgos inesperados de los rostros de personajes comoTruman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del sujeto fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.

El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano.

Richard Avedon